西港的狂飙落幕配资杠杆炒股，硝烟散尽留下的是一群演技炸裂的狠角色。
秦昊戴着金丝眼镜，不动声色地把坏演绎到了极致。
段奕宏卧底归来，亦正亦邪的眼神里藏着无尽的故事。
如今《》已经收官，但演员留下的争议却并未结束。
根据资料显示，《扫毒风暴》演技评分已经火热出炉。
但令人震惊的是，竟然只排第。
到底是谁，能成为毫无争议实至名归的第一名呢？
在这场几乎被荷尔蒙与硝烟味儿填满的《扫毒风暴》里，于文文成为全场亮点。
起初，观众并不理解扫毒剧为什么要刻意安排女主角？
而且还是歌手跨界当演员。
怎么看都觉得于文文撑不起来女主角。
于文文饰演的摇滚歌手王奇，几乎是为她量身定做。
她不是那种给男主搭戏的花瓶或者工具人，而是自带故事。
身上流淌着摇滚乐的酷劲儿，又藏着让人心软的温柔。
除了舞台上的带劲儿，她的内心戏也更让人惊喜。
尤其她和林强峰的对手戏，眼神里全是故事。
在酒吧里她回头一看，曾经暗恋多年的林强峰就在她身边唱歌。
那瞬间有对暗恋对象的惊讶，有压抑不住的开心。
但她的演技，却只能成为名义上的女一号。
说到底，于文文根本撑不起实质的角色。
有观众觉得她哭戏夸张、表情僵硬。
与秦昊、段奕宏等影帝对戏时，明显接不住戏。
最关键的是，她的戏份始终游离于缉毒主线外。
似乎在她身上，只有“唱歌戏份”，堪称是“为秀而秀”。
本该成为亮点的角色，最终只成为观众吐槽的陪衬品。
段奕宏排到第五，估计有些观众会有点小惊讶。
毕竟是影帝级别的选手。
但话说回来，林强峰的角色还真是不好演。
他并不像观众想象中“伟光正”的警察代名词。
反而刚出场的时候让人觉得奇怪。
但毕竟两年在毒贩眼皮子底下摸爬滚打。
卧底归来，双重身份的反复撕裂也可以理解。
可偏偏段奕宏的表演，摇头晃脑、挤眉弄眼。
观众看不到他的“松弛”，反而觉得“像混子不像警察”。
林强峰的人物魅力，就在于他完全脱离传统意义上的警察形象。
表面上看着自在又有点痞气，骨子里却是伤痕累累。
段奕宏的高明之处就在于，他没有去演一个完美的英雄。
他想要去表演出角色身上的江湖气，展现出长期卧底的烙印。
只可惜用力过猛，让本就正气的演员，看起来不伦不类。
段奕宏的表演评分，应该是全剧争议最大的人物。
比如他听到龙哥被抓之后，眼睛里的泪水要涌出来的克制。
还有听到卢少骅没死的时候的狂笑，都能立住角色。
可他对秦昊对戏时，又偏偏被吐槽“眼神空洞如背课文”。
总得来说，段奕宏的演技，绝对是不差的。
但在《扫毒风暴》中，却只能排到第五名。
吴晓亮，一个很陌生的名字，但是又很熟悉的脸。
当年《扫黑风暴》里，孙兴的嚣张肆意，至今让人印象深刻。
如今《扫毒风暴》中，他依旧坏，但表演方式却截然不同。
如果说孙兴是明着坏的，那么周少雄就是笑里藏刀，把阴险狡诈藏得极深。
他靠着迎娶毒枭女儿，才顺利进入黑暗势力，所以被看做“赘婿”。
可他的野心非常强，渴望通过自己的手段爬上去，角色就又变得矛盾阴狠。
表面上对老婆云安娜无微不至，骨子里就是个笑面虎。
为了夺权，他甚至能亲手杀掉已经怀孕的妻子。
杀妻弑子时面带微笑的癫狂，直接给观众留下阴影。
尤其他拉拢莫康时，满面热情却眼神阴冷，完全就是笑里藏刀。
嘴上给足好处，可眼神却时不时透露出一股压迫感。
一句“别不识好歹”，更是暗藏杀机。
细微的表情和眼神转换，直接把阴险狡诈的野心家人设立起来。
而身为“反派专业户”的吴晓亮，演技也再度封神。
侯岩松饰演的“龙哥”罗炳章，在剧中的表现简直是神来之笔。
他又狠又怂，但又懂得随机应变，见人说人话见鬼说鬼话。
面对上位者莫康时谄媚赔笑如喽啰，转身对叛徒金永祥则冷眼递刀。
表面上，他只是个烧香拜佛的乡绅，嘴里心里只想着赚钱。
可实际上，他才是掌控西港毒品网络的“笑面虎”。
动起手来眼都不眨，眼神语气平静之下，压迫感早已刺骨。
对外遇到比他更厉害的毒枭，立马就能切换成一脸谄媚的笑。
甚至对着老婆一起阿谀奉承别人。
但卑微谄笑的背后，转身就是眼神阴鸷。
甚至不需要无需台词，就能表现出权力链中的卑微与杀机。
最让人印象深刻的，莫过于他抱着满脸是血的老婆，瘫坐在地上，一声声地喊着“红妹”。
这一刻，观众看到毒枭背后，竟然也有一丝普通人的温情？
但他眼中含泪，却并没有半分洗白意图，只让观众看到恶的复杂性。
在此之前，侯岩松塑造过不少经典角色。
比如《我的前半生》中的老金、《漫长的季节》中欺负沈默的继父...
如今靠着《扫毒风暴》，他更是彻底成名。
张世的出现，是观众最大的惊喜。
一晃眼就是20年，曾经的“赵高”终于再次出现在荧幕上。
他扮演的制毒师老鬼虽是配角，但风头足以盖过主角。
身为流亡制毒师，他用利益诱惑秦昊入局。
可谁能想到最后却反被天才学徒碾压？
所以这个角色，带着“两重疯狂”的深度。
剧中，张世的演技一如既往般强悍。
早在《神话》时，他就凭借一句“我是赵高”，表演被登入教材。
如今在《扫毒风暴》中，演技更是不减当年。
制毒时，他嬉笑间眼角瞟门防监听，底层毒贩的麻木与警觉浑然一体。
受伤时，他已经神志不清，被追杀得像丧家之犬。
可即便，他嘴里还在巧言善辩。
已经把车开到警局门口的卢少骅，都险些被他说动。
“狼狈到极致的生命力”，让角色变得立体，也彻底展现出他的演技。
张世的演技，已经和角色融为一体，甚至难辨真假。
中弹后蜷缩翻滚的真实感，毒瘾发作时面部肌肉的抽搐，
吸食高纯度冰毒时从享受转为病态满足的表情变化。
“命磨进角色的狠劲”，让张世塑造出角色的“高光”。
秦昊演技排第一，其实也有争议。
一方面是因为观众觉得他近些年的表演也有些同质化。
另一方面则是反派在剧情中的尴尬身份。
就比如秦昊本次出演的，依旧是“斯文败类”。
卢少骅不是一夜之间黑化的扁平角色。
秦昊的表演是渐进的，把卢少骅从圆滑到黑化，最终嚣张到极致的过程，演得细腻又真实。
他本来只是个化工厂副科长，为了填补自家公司巨额债务的窟窿，一步步堕入深渊。
平日里看着儒雅，骨子里却是彻头彻尾的冷血疯皮，为了利益甚至杀害自己的师傅和发小。
但最让人脊背发凉的，是他高智商犯罪背后不动声色的狠，这也最考验“演技”。
师娘葬礼上，他三分悲七分算。
法庭钻法律漏洞时讥笑挑眉。
杀师父前的阴鸷，更是让人害怕。
温润儒雅皮囊下的疯狂渗入骨髓。
他取出自己的一块骨头假死脱身，高调炒作“产品广告”来吸引国际毒贩。
秦昊演绎出卢少骅的天花板级别自白，更成为“内娱反派演技范本”。
而他最后能失败，只是因为自己玩得太过火，让人看到极致之恶的另一种可怕。
有人说段奕宏排第五太委屈，也有人说秦昊夺冠实至名归。
但《扫毒风暴》给观众带来的，是华语影视圈演技派的集体爆发。
这场没有硝烟的战争，拼的不是颜值也不是流量。
而是演员们对角色的理解，还有对表演的极致追求。
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